怎样从艺术展中学到东西？

1.陈列式的展览，并不引导人去学东西。

 

博物馆是一种陈列式的展览。它的作用，是保护人类文明的成果，并展示它们。

 

从卢浮宫到故宫，不管是画、还是雕塑，都只是基础方式的陈列。没有什么庄严，人不要被物体给吓到了。

陈列的意思是：把一个东西，放在那里；但可怕的是，更多时候，是一堆互不相干的东西，放在那里。

 

 

2.好的展览，不会拒绝你学到东西，反而巴不得一股脑告诉你。

 

这一点上，往往是一些好的商品，一些奢侈品，要做的更优秀。因为它害怕你不明白，不明白不买单啊，所以一定要把它的观念让你感受到才行。爱马仕的《缝制时间》，LV也经常搞，耐克的《空气展》，等等。

 

 

这样才叫做现代展览。

“于是，我们在展场入口处设置了一个气球迷宫。因为，想要选择你要的生活，并不是只有一条道路，可能你会迷路，但只要一直往前走，新的选择终将会出现。”现代展览用全环境，为你制造理解的过程。这样要是再学不会，那也没办法了。

 

3、应该去看真正的个展。更好的展览，是淋了一场大雨。

 

艺术不是新闻，也不是知识，不是喜爱，也不是品味。而是见地。

碎片化不是你了解的方式，看点评不会是你自己的认识，甚至认真也并不是学习的方法。

 

 

奈良美智的很多展（实际上一些有实力的艺术家也是这样），他们都不是让你去看某一件作品的问题，而是试图制造一整个环境给你。什么叫小时候，什么叫涂鸦，为什么气愤，为什么要用小刀划开，还原一个孤独的小木屋就更棒了。这是一些被固定住的生活的细节感受。需要解释的地方会明白写出来，如果明白了，一把火烧掉也是可以的。

一个环境整个淋下来，基本上，一个正常人类，学不到东西，不明白，是不大可能的。

 

 

这样的展，看一个，是一个。你会踏实地弄明白一件事，认识一个人。而我认为，这比知道了1000个人重要，比看1000个作品重要。